Toros en Vallauris 1955

Bulls in Vallauris 1955 / Stiere in Vallauris 1955 fue comenzado en junio de 1955 en Vallauris, una plancha de linóleo con unas medidas de 66,5 x 52 cm ( las matrices se conservan ). Es el segundo trabajo donde el artista se plantea trabajar con las relaciones de color a partir de la superposición de planchas, y posiblemente el primero donde comienza a vislumbrar las posibilidades de la técnica del linóleo en este menester. Utiliza tres pasadas en la prensa, posiblemente solo con dos planchas, de las cuales solo la primera tendrá las medidas completas, sirviendo para imprimir el color amarillo; para el color rojo, se le sustrae a la primera plancha un rectángulo en su lateral izquierdo, quedando en forma de C, preservando así las líneas del blanco del papel como trazado de las figuras y el tono anterior como fondo de toro, firma y espectadores; la última plancha tiene forma de I latina mayúscula, estampándose en azul oscuro. Su edición se realizó en 1955, impresa por Arnéra y editada por la Association des Potiers de Vallauris, estampada en los tres colores mencionados sobre papel vitela Registres-Torpes, con unas medidas aproximadas de 79 x 60 cm y 200 ejemplares numerados. El Museo Picasso de Barcelona posee una prueba de autor ( MPB 70.866, medidas de 86 x 60 cm) con la dedicatoria Pour J. Sabartés / Picasso, donada al Museo por el fiel secretario; Kunstmuseum Heidenheim posee el ejemplar número 158 de la edición, La colección del Dr. Frederick Mulder guarda un ejemplar, y El Museo Metropolitano de Nueva York conserva otro. Gracias a los documentos del fotógrafo y amigo André Villers podemos ver a Picasso y a su hija Maya acompañando la fiesta de los Merry Boys en una calle de Vallauris; tras ellos, una reproducción gigante del cartel que nos ocupa. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:

Bloch, Georges. Pablo Picasso. Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1265.

Czwiklitzer, Christopher. Picasso's Poster. Nueva York, Random House, 1971. Nº 14.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1029.

Gundel, Marc. Picasso. The Art of the Poster. Munich, Prestel Verlag, 2000. Nº 25.

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 124 (1979.620.114).

Müller, Markus. Picasso linolschnitte. Linocuts. Munich, Hirmer Verlag, 2011. Nº 12.

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-008.

Rodríguez Aguilera, Cesáreo. Picassos de Barcelona. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1974. Nº 999.

La estampa enjuagada (I)

La técnica comienza con la estampación de la plancha con tinta blanca grasa sobre el blanco del papel. Es la primera y fundamental fase del procedimiento, en la cual queda en la estampa la superficie no grabada recubierta de tinta blanca, mientras que las líneas que han sido trazadas por las gubias y cuchillos permanecen en el papel vírgenes, a la espera de un posterior  baño de tinta china, un material de base acuosa que será repelido por la tinta grasa blanca pero que se irá metiendo en las partes del papel que no tienen esta tinta. Cuando la tinta china es absorbida por el papel, se enjuaga la prueba para eliminar el excedente que pueda quedar sobre la tinta grasa blanca. Esta técnica permite que las líneas incisas de la plancha, que darían blanco en una estampación clásica, queden en un peculiar negro desvaído. 1963 es el año donde Pablo Picasso comienza a emplear esta técnica, por un lado con antiguas planchas, que son estampadas en un blanco crema sobre el blanco del papel y de las cuales se suelen obtener cuatro o cinco pruebas mediante esta técnica. Los ejemplos más antiguos que conocemos son los de la aplicación de la técnica a planchas realizadas en el año 1956, como Mujeres ante el espejo o Mujeres en su aseo, y en el año 1959, en trabajos de tema taurino y báquico, entre otros.

Estampa impresa y plancha entintada tras su pase por la prensa

Toros en Vallauris 1954

Bulls in Vallauris / Stiere in Vallauris fue comenzada en 1954 en Vallauris, una plancha de linóleo con unas medidas de 74 x 79,8 cm. ( la matriz se conserva). Es uno de los primeros trabajos en linóleo del artista, y ello lo corrobora la existencia de la propia firma en la plancha y su correcta posición en la estampación, lo que nos habla posiblemente de una mayor colaboración con Arnéra y una preocupación a la hora de enfrentarse al cartel y a la tipografía de éste que desaparecerá con el tiempo. Su edición se realizó en 1954, impresa por Arnéra y editada por la Association des Potiers de Vallauris, la asociación de ceramistas del pueblo que tanto tendrían que agradecer a Picasso en su promoción; está estampada en tinta negra sobre papel normal, con unas medidas aproximadas de 76 x 96 cm y 100 ejemplares sin numerar y firmados, junto a otros 220 ejemplares no firmados ni numerados. Concebido en blanco y negro, existen zonas en el grabado realizadas como líneas blancas sobre negro, al mismo tiempo que se construyen formas negras en el interior del coso sobre el blanco dedicado a la arena. Las figuras de los espectadores (sobre todo la maja con peineta) y tras ellos el fondo taurino nos recuerdan muchos de los bocetos realizados en 1919 para el telón de boca de El sombrero de tres picos, la obra de Manuel de Falla llevada a la escena por los Ballets Rusos de Diaghilev, eliminada aquí la arquitectura de arcos del palco y sustituida por un marco general de doble línea. El Museo Picasso de Málaga, gracias a la adquisición de 2010, guarda una de las pruebas; para visualizarla, cuando entremos a Colección, una opción es escribir su título en el buscador (Toros en Vallauris) y pinchar en el resultado, apareciendo su imagen con la posibilidad de aumentarla con la lupa y pasear por toda su superficie con un magnífico detalle, pudiéndose apreciar perfectamente la labor de la gubia sobre el linóleo, creando precisos trazos blancos sobre la superficie entintada en exceso. Thermalia, el Museo de Caldes de Montbui (Fons Mas Manolo) posee una copia, así como el Musée Magnelli Musée de la Céramique de Vallauris, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Kunstmuseum Heidenheim y la colección del Dr. Frederick Mulder; Gottfried Keller Stiftung (GKS), como cuidadora del legado de Georges Bloch, guarda otro ejemplar con el número de referencia 1093.291. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:

Benadretti-Pellard, Sandra. Picasso à Vallauris: linogravures. París, RMN, 2001. Nº 1.

Bloch, Georges. Pablo Picasso. Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1264.

Czwiklitzer, Christopher. Picasso's Poster. Nueva York, Random House, 1971. Nº 13.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1027.

Gundel, Marc. Picasso. The Art of the Poster. Munich, Prestel Verlag, 2000. Nº 24

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 123 (1979.620.113).

Müller, Markus. Picasso linolschnitte. Linocuts. Munich, Hirmer Verlag, 2011. Nº 11.

Museo Picasso Málaga. Colección. Málaga, MPM, 2010. Nº 152.

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-006.

Rodríguez Aguilera, Cesáreo. Picassos de Barcelona. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1974. Nº 1179.

Scheidegger, Alfred. Pablo Picasso, druckgraphik: Gottfried Keller-Stiftung : Schenkung Georges Bloch. Zurich, Gottfried-Keller-Stiftung, 1972. Nº 468.

No razonado L-178

Volviendo al tema de lo que es un catálogo razonado, catalogue raisonné o comprehensive catalogue, nos referimos siempre a una publicación en la que se destaca el carácter monográfico -y científico- que se suele anunciar en su título. Así, el supuesto catálogo razonado Pablo Picasso. The complete linoleum cuts editado en 2012 por Alan Wofsy Fine Arts afirma con las contundentes frases de su título que está dedicado a la obra grabada en linóleo por Pablo Picasso.
No obstante, en su número L-178, se refiere a un también supuesto linóleo nombrándolo Collage with stick figures o Journal au profil, comentando que no hay edición y que sólo se conoce una prueba; como bibliografía sólo cita un catálogo de la Galería Beyeler de 1970; pasemos por alto en este momento sus errores en las medidas y en la datación.
La obra la podemos encontrar en el trabajo de Baer con el número 1367 y el título descriptivo de Perfil, corrida, fauno y centauro persiguiendo una bañista (Profil, corrida, faune, et centaure poursuivant une baigneuse), y fácilmente se saca la conclusión de que no es un linóleo, pues incluso la autora dedica una nota a explicar el carácter del material sobre el que está realizado el grabado.
La estereotipia es el procedimiento clásico de realizar un vaciado de una plancha tipográfica para permitir una tirada de mayor cantidad y rapidez aunque de menor calidad, utilizada para la impresión de periódicos de tirada diaria en rotativas; para ello se realiza un molde denominado técnicamente flan, en cartón (un negativo). En el taller Gravura de Málaga, bajo la experta supervisión técnica de Paco Aguilar y hace quizás demasiados años, yo mismo utilicé una de estas planchas de cartón flexible proveniente de la impresión de un periódico para incorporarla en un huecograbado con la técnica del barniz blando junto a otra mixtura de técnicas.

La plancha sobre la que Picasso trabaja no es el flan propiamente dicho de una página de anuncios del diario Le Patriote de Niza, sino una plancha realizada por vaciado sobre ese flan previo, ya en positivo, un contramolde (en la misma orientación que el trabajo tipográfico de partida), posiblemente en cartón, caucho u otro material plástico y no en metal. Es por lo tanto un grabado en relieve, estampado en relieve, pero evidentemente no un grabado en linóleo. Mide 60,8 x 43,6 cm., y se tiraron unas dos pruebas en marrón antes del trabajo realizado por Picasso. Existe alguna prueba realizada por el método de la estampación inversa, y unas cinco pruebas enjuagadas, normalmente en papeles con medidas de 75 x 62 cm. Como una de estas pruebas está firmada y datada 3.1.64, hay que deducir, pensando en los condicionantes técnicos -estampación inicial en blanco, secado de las tintas grasas y enjuagado de las tintas acuosas-, que el grabado fue realizado a finales de 1963, por un señor llamado Pablo Ruiz Picasso que a sus ochenta y dos años era capaz de asombrarnos con un trabajo como este.

BIBLIOGRAFÍA

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes.(7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1367.

Martín, Euniciano. Artes Gráficas. Introducción General. Barcelona, Edebé, 1975. P. 143.

Mujer sentada con moño

Femme assise au chignon / Seated woman with a chignon fue comenzado en febrero de 1962 en Mougins, el día quince, una plancha de linóleo con unas medidas de 34,9 x 27 cm ( la matriz se conserva, anotada en el reverso 15.2.62). Es un trabajo con una gama de color sobria, de tonos terrosos, donde predomina la contundencia de las formas y el juego de sombras y de planos dentro del rostro femenino, con una mezcla de formas triangulares y cuadrangulares junto a circunferencias y curvas de todo tipo. Técnicamente se trata de un fondo homogéneo previo de color beige sobre el que se ha estampado utilizando la técnica de la plancha perdida consecutivamente en marrón, marrón oscuro y negro; las pruebas de los tres estados conocidos llevan fechas que van desde el 22, 23 y 27 de febrero hasta el 6 y 7 de marzo de 1962, cuando presumiblemente acabó la labor de Picasso y Arnéra sobre el grabado. Su edición-presentación se realizó en 1963, impresa por Arnéra y editada por la Galería Louise Leiris, estampada en los cuatro colores mencionados sobre papel vitela de Arches, con unas medidas de 62,5 x 44,5 cm y 50 ejemplares numerados (más unas veinte pruebas de artista, ocho de las cuales en propiedad de la Galería). El Museo Picasso de Barcelona posee una prueba de autor con la dedicatoria Pour Sabartés / Picasso, donada al Museo por el fiel secretario en 1962 (MPB 70.290); el Museo Zervos de Vezelay tiene otra prueba de autor, donada por el matrimonio Zervos; Gottfried Keller Stiftung (GKS), como cuidadora del legado de Georges Bloch, guarda otro ejemplar con el número de referencia 1093.237. El Museo Metropolitano de Nueva York conserva el ejemplar número catorce de la edición. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:

Bloch, Georges. Pablo Picasso.Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1071.

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes.(7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº1298.

Lieberman, William; McVinney, Donald. Picasso linoleum cuts. The Mr. And Mrs. Charles Kramer Collection. Nueva York, MMA, 1985. Nº 57 (1979.620.61)

Pablo Picasso. The Complete Linoleum cuts. San Francisco, Alan Wofsy Fine Arts LLC, 2012. L-118 (el título en inglés es claramente una errata).

Picasso. Legado Zervos. Málaga, Fundación Picasso, 1988. Nº 52.

Rodríguez Aguilera, Cesáreo. Picassos de Barcelona. Barcelona, Ediciones Polígrafa, 1974. Nº 290.

Scheidegger, Alfred. Pablo Picasso, druckgraphik: Gottfried Keller-Stiftung: Schenkung Georges Bloch. Zurich, Gottfried-Keller-Stiftung, 1972. Nº 236.

No razonado L-177

Un catálogo razonado es un libro monográfico dedicado a la obra de un artista, normalmente centrado en una o varias disciplinas, como la pintura y el grabado. Sus virtudes son incuestionables para el estudio y conocimiento artístico, pues en su mejor versión -y no debe de existir otra- se dedica a clasificar sus obras con un método científico, informándonos de su título -o títulos alternativos-, lugar y fecha de realización, técnica, tamaño... Además, suele describir la obra visual y/o literariamente y la analiza, descubriéndonos en parte su historia, para terminar valorándola e interpretándola dentro de un conjunto histórico.

El catálogo razonado es siempre, evidentemente, una labor deudora de elaboraciones y aportaciones anteriores en su condición de listado exhaustivo, además de un magno trabajo. Texto erudito de consulta, en el que se documentan, en el campo que nos ocupa, todos los grabados conocidos realizados, recibe la denominación en francés de catalogue raisonné, y en inglés, además del anterior, se suele utilizar el término comprehensive catalogue.

Los dos grandes catálogos razonados conocidos hasta el momento, debidos a la dedicación de Bloch, Geiser y Baer, con los errores achacables a una obra de tales dimensiones, tenían muy claro que un número en el catálogo razonado correspondía a una matriz, con ligeras diferencias en las interpretaciones de las ediciones. Pretendiendo sumarse a este dúo apareció en 2012 Pablo Picasso. The Complete linoleum cuts, de la mano de Alan Wofsy Fine Arts. Sin embargo, cuando examinamos la nueva obra observamos que inventa literalmente un grabado (por supuesto, inexistente en Bloch o en Geiser y Baer), numerándolo L-177 y nombrándolo Musician and Dancer o Musicien et danseur, comentando que no hay edición y que sólo se conoce una prueba; como bibliografía cita una publicación propia y un catálogo de la Galería Beyeler de 1970.

Cuando realizamos la entrada de La Pica rota, basándonos entre otros en  Baer y en el catálogo de Beyeler, escribimos: Entre los años 1963 y 1964 se estamparon unas cinco pruebas en blanco crema para posteriormente ser trabajadas con tinta china y enjuagadas; en una de ellas, retocada por completo con la escena boca abajo, surge un nuevo tema de danzante y flautista. Y eso es esta estampa, erróneamente catalogada como otro grabado: es una prueba enjuagada del grabado La Pica rota. Y podemos preguntarnos: ¿dónde está el picador, el toro y el caballo? Picasso, en otra prueba más de su ingenio y hacer, colocó la estampa boca abajo y volvió a pintar sobre ella con tinta china, para poder metamorfosear la escena taurina en bacanal, en esas fusiones tan de su gusto. Nosotros, para cumplir la finalidad didáctica de estas páginas y acompañar las sonrisas de Pablo Picasso hemos dado otra vuelta a la estampa y señalado, sobre el músico y el danzante ahora boca abajo, la femenina cabeza del picador en celeste, la dramática cabeza del caballo en rosa y la orgullosa testuz del toro en amarillo.

BIBLIOGRAFÍA

Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1244.

Picasso linos rehausées. Basilea, Galería Beyeler, 1970. Nº 30 y 41.