Este lugar pretende divulgar la obra grabada en linóleo de Pablo Picasso desde un punto de vista didáctico al mismo tiempo que riguroso

miércoles, 22 de febrero de 2012

La Celestina con mujer y caballero a pie

La Celéstine avec une femme et un cavalier à pied / Célestine with a woman and a cavalier on foot / Die Celestina mit einer Frau und einem Reiter au FuB fue comenzada en noviembre de 1968 en Mougins, una plancha de linóleo con unas medidas de 17,5 x 11,4 cm. (algunas fuentes indican que la matriz ha pertenecido a la colección de la Galería Madoura). Mientras que el tema entronca directamente con las obras de la Suite 347, del mismo año, concretamente con grabados del mes de mayo destinados a la edición de La Celestina publicada en 1971, su resolutivo trazado con la gubia nos deja un trabajo entre el icono y la visión impresionista de bosquejo, remarcada por los contrastes entre forma y fondo. Sabemos que su primera edición se realizó sobre papel, con algunas pruebas estampadas en tinta blanco crema sobre papel blanco que después serían bañadas en tinta china y enjuagadas (se conoce una estampa de estas características firmada y dedicada al experto Georges Bloch el 25.9. 69 y datada en el reverso 15.11.68 I. Su siguiente edición, también sobre papel, está datada en 1969, con Hidalgo Arnéra como impresor y la Galería Madoura como editora, estampada en tinta marrón sobre papel vitela de Arches, con márgenes y unas medidas de 40 x 27 cm y 125 ejemplares numerados (la colección del Dr. Frederick Mulder conserva uno de estos ejemplares). Otra edición del mismo año sobre papel repitiendo impresor y editor tuvo la forma de tarjeta de felicitación, estampada también en tinta marrón sobre un papel vitela ligero plegado en sentido vertical y con  texto tipográfico por detrás ( LINOGRAPHIE ORIGINALE DE / PICASSO / Spécialement gravée par l'auteur à l'intention des amis de / Suzanne et Georges Ramié ) y por delante de la segunda página ( AVEC LES MEILLEURS COMPLIMENTS / ET TOUS LES VOEUX DE / MADOURA / GALERIE MADOURA / LE PLAN - VALLAURIS / GALERIE MADOURA / CANNES / MADOURA BOUTIQUE / VALLAURIS ); sus medidas eran de 21,6 x 13,3 cm. y 440 ejemplares numerados (el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York posee el ejemplar número 251 H.C., con el número de registro 1979.620.134, el cual, tecleado en el buscador de su página principal - Search- nos llevará directamente a la estampa; su número en la colección Kramer es MMA 119). La última edición, también en 1969, la editó de nuevo la Galería Madoura, pero en forma de pieza cerámica contramoldeando la matriz de linóleo, obteniendo positivos de arcilla roja terminados en su superficie con engobe negro, con unas medidas de 16,5 x 10,8 x 2,2 y 500 ejemplares numerados  (el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York posee un ejemplar con el número de registro 1980.481.8, el cual, tecleado en el buscador de su página principal - Search- nos llevará directamente a la cerámica, en la que hay que hacer notar que posiblemente la vista posterior que se ofrece no corresponde a la pieza; su número en la colección Kramer es MMA 156). En España, el Museo Picasso Colección Eugenio Arias de Buitrago de Lozoya (Madrid) posee el número 205 de la edición cerámica, y la Fundación Palau de Caldes d'Estrac (Barcelona) tiene el número 151 de la misma edición. En los libros podemos encontrar información y reproducciones de la obra y de sus ediciones en:
Benadretti-Pellard, Sandra. Picasso à Vallauris: linogravures. París, RMN, 2001. Nº 41 y 49.
Bloch, Georges. Pablo Picasso. Catalogue De L’oeuvre Grave et Lithographie (4 vols.). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1972-1979. Nº 1461 y 181 (III).
Geiser, Bernhard; Baer, Brigitte. Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes. (7 vols. + addendum). Berna, Kornfeld & Klipstein, 1986-1996. Nº 1853.
Müller, Markus. Picasso linolschnitte. Linocuts. Munich, Hirmer Verlag, 2011. Nº 81.
Ramié, Alain. Picasso: catalogue of the edited ceramic works 1947-1971. Vallauris, Galería Madoura, 1988. Nº 541.

lunes, 20 de febrero de 2012

Una colección de referencia en línea

En esta tercera entrada dedicada al Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, popularmente conocido como Met y que la propia institución se encarga de abreviar como MMA, queremos resaltar y valorar el esfuerzo realizado por actualizar y repasar la catalogación de la obra de Picasso en linóleo: cambiando los títulos dados en 1985 por traducciones fidedignas al inglés de los títulos empleados en francés por Brigitte Baer en su obra de referencia Picasso Peintre-Graveur. Catalogue Raisonne De L'oeuvre Grave et Des Monotypes (pendiente de otra entrada en esta bitácora sus siete volúmenes y addenda), revisando las medidas de la huella y del papel (afinando milímetros en muchos casos) y sumando datos, como las inscripciones de las estampas; además, a las obras de la colección Kramer se ha añadido alguna aportación más (demasiadas pocas para nuestro gusto, aunque comprendemos la dificultad de superar algo ya magnífico como punto de partida). Todas estas mejoras, y esa es la mejor noticia, pueden ser consultadas en Internet, a través de la página web del propio Museo. Aunque nuestro consejo es que con el permiso del tiempo nos perdamos en los recovecos de esta espléndida pirámide del arte y tardemos todo lo posible en salir, si queremos ceñirnos al tema que nos ocupa lo aconsejable es pinchar en el menú Collections y a continuación en Search the collections, para escribir Picasso y pulsar Intro (más de  800 resultados).  Para filtrar nuestra búsqueda a continuación pinchamos en la pestaña What (search for material or method) y elegimos ahí linoleum cuts. Cuando pulsemos sobre la palabra tendremos normalmente en forma de miniaturas con un breve texto los 149 resultados, correspondientes a otras tantas obras, entre las que se encuentran algunas de las llamadas ediciones de arte (personalmente me encanta elegir en la parte inferior, en el concepto results per page el número máximo y apabullarme con el conjunto de iconos). Si pinchamos sobre cualquiera de estas imágenes se nos desplegará toda la información textual en una columna a la derecha y en el resto de la pantalla los posibles elementos asociados con la obra. Para completar la colección debemos volver a la pestaña What y pinchar en See more index terms (hay un listado de 100 términos), para elegir ceramics y ver esos diez resultados que terminarán por darnos una espléndida visión de la labor de Pablo Picasso en el campo que nos ocupa, con el lujo incluso de poder observar su parte posterior, con el sello en seco de Madoura y sus inscripciones de edición. En total, 159 obras del maestro, accesibles a todo el mundo con un clic. Gracias al Met.

miércoles, 15 de febrero de 2012

Picasso en el Metropolitan

El Museo Metropolitano de Nueva York no sólo fue responsable de la exposición y catálogo reseñado en 1985. Picasso in the Metropolitan, en 2010, fue otra muestra del cuidado del Museo con la obra del español. Junto a las grandes piezas de pintura y escultura no se volvió a olvidar la obra gráfica, centralizando su visión en la espléndida colección de linóleos que ya conocemos, como se muestra en los últimos minutos del vídeo promocional, donde el Director Thomas P. Campbell va recorriendo atenta e interesadamente junto al conservador Gary Tinterow las diversas salas expositivas siguiendo el orden cronológico y los períodos creativos que todo manual que se precie contempla, hasta llegar a los últimos dos minutos de la filmación y a la sala con todos los linograbados (obsérvense las ediciones cerámicas de las planchas colocadas debajo de las ediciones en papel de las mismas planchas en dos visibles ejemplos). Allí Tinterow nos explicará el interés de Picasso por el grabado y también la técnica de la plancha perdida de las bacanales mediterráneas de finales de 1959 (reductive linocut, a la que dedicaremos  alguna entrada más adelante en profundidad), frente a las dificultades en el registro de color de una obra con múltiples planchas superpuestas como es el Retrato de muchacha según Cranach El Joven II, de 1958. Termina afirmando Tinterow que en el grabado, frente a la pintura o a la escultura, Picasso transmite mejor su creatividad y expresividad. Disfrutémoslo en cualquiera de sus facetas.

lunes, 13 de febrero de 2012

La colección Kramer

La colección del señor y de la señora Kramer y su cesión al Museo Metropolitano de la ciudad de Nueva York dio lugar en 1985 a una de las mejores exposiciones realizadas sobre linóleos de Picasso, así como a un libro espléndidamente editado que recogía para la posteridad ese conjunto extraordinario con magníficas reproducciones a color (cuestión indispensable en el campo que nos ocupa). Eso es Picasso linoleum cuts. The Mr. and Mrs. Charles Kramer Collection. The Metropolitan Museum of Art, catálogo que podemos encontrar en cualquiera de las bibliotecas picassianas sugeridas en nuestra anterior entrada. La gran valentía de la propuesta residía por un lado en mostrar dentro de la colección los vaciados en cerámica de los linóleos realizados en 1964, 1966 y 1968, y por otro en mostrar unas obras tempranas de 1951 y 1952  y otra tardía de 1964 que no son consideradas por otros autores dentro del concepto de obra original; su gran aportación es sin duda el conjunto -casi 160 piezas- y el cuidado de la catalogación. No hay que olvidar que el texto de la introducción estaba firmado por William S. Lieberman, experto en la obra gráfica picassiana y estrecho colaborador de Alfred Barr en otras épocas. Pero aún hay más en ese extraordinario museo.

jueves, 9 de febrero de 2012

Bibliotecas de Picasso

Una brújula imprescindible para navegar en los océanos picassianos es un buen libro. Estos, a veces y sobre todo en el terreno artístico, son bastante inaccesibles; basta pensar, por ejemplo, en los catálogos de exposiciones, de reducida tirada y descomunal precio. En España tenemos la suerte actualmente de contar con varias instituciones dedicadas al artista, y la mayoría de ellas cuentan con importantes bibliotecas y personal muy cualificado. Me atrevo a recomendar encarecidamente las que cito a continuación, donde se podrá encontrar un material bibliográfico excepcional y un trato humano a la misma altura. Todas tienen un catálogo en línea fácilmente consultable, así que me permito enlazar sus nombres con el motor de búsqueda de dichos catálogos. No obstante, si tenemos la suerte de poder visitarlas, hay que dejarse asesorar por sus responsables, que nos pueden guiar fácilmente en los procelosos mares picassianos.
La Biblioteca de la Fundación Picasso Málaga.
La Biblioteca del Museo Picasso Málaga.
La Biblioteca del Museo Picasso Barcelona.

martes, 7 de febrero de 2012

Arnera impresor del linograbador Picasso

Esa es la traducción del título de un documental escrito y realizado por Camille Lavie en 1998, con motivo del cincuenta aniversario de la llegada de Picasso al pueblo de Vallauris, y en él se muestra como pocas veces la figura de Hidalgo Arnera (1922-2007), impresor de la localidad sin el cual no puede ser comprendida la producción gráfica de Picassso dentro de la técnica del linóleo. Muy pocos datos conocemos del impresor, la mayoría tomados de un artículo de Juan Carrete Parrondo, como el encuentro con Picasso en 1948, aunque no sería hasta 1951 cuando se unirían por primera vez sus nombres en un trabajo; su profesionalidad y meticulosidad ha permitido que se conserven conjuntos completos anotados y datados- de pruebas de estado de los trabajos realizados con el genio ante la prensa.

lunes, 6 de febrero de 2012

Derechos de Autor

Cuando uno habla de un artista como Pablo Picasso (1881-1973) debe de tener en cuenta que las imágenes de sus obras están protegidas por lo que se denomina derechos de autor, hoy en día tan de moda por mor de las facilidades tecnológicas y de la falta de escrúpulos. Tras la muerte del artista, estos derechos de autor les corresponden a sus herederos legales, los cuales los aplican de la forma que creen conveniente. En el caso que nos ocupa, la unión de los herederos para gestionar esos derechos se denomina Sucesión Picasso (Succession Picasso, organizados en la sociedad Picasso Administration), aunque ellos lo explican mucho mejor en su propia página, la cual nombran el sitio web oficial, del cual hay que resaltar su diseño picassiano, alarde de buen gusto y sentido estético. Han tenido la deferencia de crear una versión en castellano, esfuerzo el cual, a pesar de algunos pequeños problemas de traducción, se les agradece enormemente, pues no es nada común, por desgracia. Para explicarse mejor todo esto, a aquellos que sientan curiosidad por la historia del artista y quieran acercarse a Picasso y sus alrededores sin miedo les recomiendo la lectura del capítulo Raíces y herederos, perteneciente al ameno libro de Rafael Inglada Picasso: 30 visiones, editado por Arguval, una de esas obras de divulgación imprescindibles y divertidas, recomendable en su integridad.
La entidad encargada por esos herederos para vigilar que se cumplan los derechos de autor en España, lo que ellos llaman su agente,  es VEGAP, depositaria también, como sociedad de autores, de los derechos de otros famosos artistas.
En nuestro ánimo está el máximo respeto por los derechos de autor de un artista admirado y al que desde esta bitácora nos proponemos acercar y explicar en la medida de nuestras posibilidades al mayor público posible, no solo en las aulas. Por ello, utilizaremos frecuentemente los enlaces de hipertexto con el fin de incorporar las imágenes a nuestro discurso desde otras páginas.

El grabado en linóleo


El material llamado linóleo o linoleum fue creado en el siglo XIX en Inglaterra, patentado en 1863 como revestimiento y aislante para suelos, gracias a sus características de impermeabilidad, blandura y resistencia debido a su composición de polvo de corcho, aceite de linaza y gomas y resinas comprimidas, todo dispuesto sobre un entramado de yute o arpillera que le da ese característico aspecto en su reverso. Su éxito fue tan relevante que en poco más de una década la marca comercial Linoleum pasó a denominar genéricamente el tipo de material. El hecho de que su composición sea granular y no de fibras permite que pueda ser trabajado en cualquier dirección, con una facilidad de corte que es imposible en la madera.
Parte trasera de la misma plancha
Parte delantera de un linóleo
Su blandura posibilita una gran facilidad de trabajo tanto en la incisión con gubias como en el corte con diferentes tipos de cuchillas, al mismo tiempo que es lo suficientemente resistente para el trabajo de grabado y el posterior de la estampación con unos cuidados mínimos. Su uso en el grabado ha permitido que se desarrollen instrumentos especiales para este material, cuchillas y gubias de acero prensado fino de multitud de perfiles, que pueden ser insertados sobre un mango universal y que tienen filos de mayor durabilidad.
Juego de cuchillas
Mango para insertar las cuchillas


viernes, 3 de febrero de 2012

El grabado en relieve


Picasso  realizó a lo largo de su dilatada carrera artística obras en una variedad de materiales y multiplicidad de procedimientos que asombran tanto por su cantidad como por su calidad. Cada una de estas nuevas técnicas fue aportando nuevos valores a los ya amplios conceptos artísticos del autor, en un principio desarrollándose desde una ortodoxia más o menos fiel para a continuación transformarse y transformar. Dentro de sus incursiones en el mundo del grabado, campo importantísimo dentro de su producción artística, que comienza a visitar en 1899 con la técnica del aguafuerte, los esfuerzos dedicados al grabado en relieve son más desconocidos y menos abundantes, pero no por ello apasionantes y esclarecedores.

El grabado en relieve, uno más de los varios procedimientos gráficos consagrados a la estampa, 
parte de una matriz o base
a la que se sustrae materia por diversos medios
para obtener las partes que quedarán en blanco
                                          
cuando el rodillo ponga la tinta
en la superficie de la plancha

y el papel, colocado sobre esta,

nos muestre la estampa (invertida respecto a la plancha).
En Picasso podremos encontrar alteraciones de procesos e intercambio de técnicas, ediciones con los diversos estados de una misma estampa, grabados sin matriz, estampas sin papel, tintas blancas sobre negro o  sobre blanco invirtiendo los valores de línea y plano, concavidades talladas que acaban convertidas en cerámica o un baño de agua que convierte fondo en forma y viceversa con ayuda de la tinta.